[紐約林肯中心，右邊是紐約愛樂音樂廳，後方正中間-大都會歌劇院]
來紐約一定要聽的紐約愛樂的現場演出，算算我們也聽到第5場了，外加卡內基廳的幾場表演，兩隻手也快數滿了。其中，3/1日晚間的庫特馬索[Kurt Masur]絕對是我心目中的第一名！！
與前一天講座中伯恩斯坦的演繹十分不同，馬索的指揮風格極度俐落乾淨，可說沒有拖泥帶水的多餘動作，大部分時候，只能見到他彷彿單純站在在舞台上的修長背影，不見他的手部動作，難道他用眼神就能指揮？很有可能ㄛ！我覺得這場音樂會樂團似乎特別皮繃緊呢～～表現出來的音色與層次，真的應該列為人類文化的瑰寶來珍藏。
之前幾場音樂會，感受不出樂團臣服於指揮之下，但這晚的柴可夫斯基''悲愴''交響曲，紐約愛樂著實是被牽著鼻子乖乖地走著。老公說"能把紐約愛樂逼成這樣,真的很了起！"這就是遇強則強吧～樂團與指揮之間也存在緊張微妙的對峙關係ㄋ
一開始，馬索就來了很不尋常的下馬威，竟然重來到第3次才讓樂曲繼續演奏，前幾小節的Oboe獨奏了好幾次。但我聽不出來Oboe有出什麼問題，或許是樂團銜接進來的處理不符理想。真地考倒我了，這還是第一次在正式音樂會裡碰上重來的，何況指揮者與被指揮者雙方都是世界一流的，含混過去應該也沒什麼人聽出差別來。
總之，這麼一弄，舞台上的氣氛明顯地緊張異常，"悲愴"本身就有許多停拍，每次我都嚇著等到底會不會又喊停
連舞台下只能看指揮背影的我都緊張成這樣，樂團的壓力可見一班吧～～
因此，呈現出的樂音真地有講座中所提到"危險的裝飾音"的色彩，既謹慎壓抑又蘊含著無與倫比的渲染力，叫人屏息，簡直連心跳都要跟著停頓點停下來。與俄羅斯樂團及指揮的''悲愴''相比，馬索與紐約愛樂的"悲愴''，沒有那樣濃到化不開的凝重憂鬱滄桑，而多了現代人外冷內熱、內心掙扎的色彩。
[林肯中心耶誕樹]
第三樂章的快板，是我將這晚列為近日音樂會第一的主因，馬索本來就明快的表現手法，因柴大師的華麗旋律更顯淋漓痛快，銅管不輸全盛時期的彼得堡愛樂，樂團被指揮盯到第三樂章，好像也已突破自身極限，更上一層樓！變奏旋律海浪般不斷襲來，馬索一個巨人站在浪頭，能賦予音符生命，亦能叫一切靜止，已成為我心目中的大神。這個樂章每一個音符、獨奏、合奏、銜接、停拍，都是百分之兩百的完美，舞台上好似綻放出絢麗奪目的高空煙火，炸得台下觀眾在這樂章結束時就忍不住鼓掌大喊安可
但馬索完全不給聽眾喝采的機會，逕至帶著樂團緊接至第四樂章的垂死過程，這個樂章，馬索也比很多指揮家要乾脆些，給人一種"ㄚ～～結束了嗎"的悵然，讓我非常意猶未盡，還想馬上再聽一次～
有一陣子，我把'''悲愴'視為通俗的大眾入門曲目，有現場表演也興趣缺缺，現在想起來真是自恃過高了。經典曲目之所以能夠廣為世人喜愛，還是有它獨到之處，百聽不厭，每次聽都有不同的體驗！！柴大師～馬索大師～～小女子真是太失禮了！
忍不住要說，前一天的魔鬼講座訓練還是有幫助
[紐約愛樂音樂廳(Avery Fisher Hall)]
另一首曲目是西貝流士的小提琴協奏曲，擔綱的小提琴家超年輕，是1985年出生的亞美尼亞人Sergey Khachatryan。15歲就拿下西貝流士小提琴大賽冠軍，也是這項比賽就年輕的得獎人；19歲又獲得Queen Elisabeth大賽大獎（上回聽的列賓是Queen Elisabeth比賽最年輕的冠軍），技巧當然過人一等，我就不多說了。
[Sergey Khachatryan/照片來源 : 卡內基廳網站]
今年也不過22歲，他外表看起來仍是個斯文憂鬱的青少年，表演起來也還是一個感性的青年，聽得出來他是以全身每一個細胞追求自我的完美表現，而非汲汲於個別音色的完美；他以真摯的心感動聽眾，而不是小心翼翼地炫技。以西貝流士這首曲目而言，其實困難度很高，他年紀輕輕就能跳脫技術層面的限制，可說是一個非常有內涵的音樂家，想必也是未來閃亮的一顆星（尤其他還有這樣的外表，能不紅嗎？）
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